Že na začetku smo vedeli, da je to velikanska naloga. Poskusiti celo filtrirati neverjetne ocene, ki so nas premaknile, dvignile, spustile na zemljo in nas odpeljale od bobna našega vsakdana nekam bolj čarobno - ali morda temnejše - ni bilo nekaj, kar smo vzeli rahlo. Toda med tisoči filmov, bodisi iz Hollywooda, Bollywooda in vsega vmes, obstajajo glasbene skladbe, ki stojijo nad ostalimi. Ta dela so brez dvoma sama po sebi zmagovita, vendar so zaradi njihove uporabe v filmu še močnejša.
Da bi zagotovili, da smo pošteni in ker smo filmski norci, smo uvedli nekaj pravil, da ugotovimo, kdo je vreden in upravičen do tega seznama:
- Glasba mora biti napisana za zadevni film ali filmsko serijo
- Glasba drži ne izvajati jih mora orkester - vse instrumente je dovoljeno
- Tam lahko kot spremljevalni vokal, vendar se glasba ne more držati tradicionalne strukture pesmi (Intro, Verse, Chorus)
- Rezultat naredi ne da bi bili upravičeni do oskarja (čeprav je verjetno vsaj nominiran)
- Film ne more biti muzikal v tradicionalnem smislu (žal La La Land)
- Upoštevali smo celotno partituro, ne le motiva ali nepozabnega dela
- Ker je klasična ocena ne pomeni, da je primerna za ta seznam - na primer 2001: vesoljska odiseja je zbirka že obstoječega materiala.
Tako je tukaj, brez nadaljnjega odlašanja, Najboljša filmska glasba vseh časov: 1. del, ki vam je bila dostavljena v posebnem vrstnem redu (da ne bi razjezila interneta).
1. Medzvezdni
Ko se je Nolan prvič obrnil na legendarnega skladatelja Hansa Zimmerja, da bi delal na Interstellarju, je ohranil zaplet in postavitev filma v popolni skrivnosti. Namesto tega je Zimmerju ponudil enostransko zgodbo o tem, kako je oče zapustil svojega otroka, da bi opravil pomembno delo, tisto, od česar so bili odvisni drugi ljudje. Zimmerja je prosil, naj napiše, kaj čuti: nastala skladba 'S.T.A.Y' ni nič drugega kot čudež. Zadržan, boleč in popolnoma človeški, obstaja le nekaj glasbenih del za film, ki lahko povzamejo občutek hrepenenja po ljubljeni osebi, kot je to delo. Transcendenten in več kot vreden zvezd, ki so ga navdihnile, je Nolan dejal: "Verjamem, da ima Hansov rezultat za Interstellar najtesnejšo vez med glasbo in podobo, ki smo jo še dosegli." Ne glede na to, ali menite, da je to največji samopotres po hrbtu ali se strinjate, ni nobenega argumenta, da je Hans Zimmer eden največjih skladateljev našega časa.
2. Vojne zvezd: Imperij vrača udarec
John Williams (jks) je od manj znanega skladatelja prišel med najbolj veličastne partiture, ki so jih kdaj zamislili. Nalogo, da bi dosegel točkovanje vesoljske opere OG, je Williams postavil temelje za eno največjih filmskih franšiz vseh časov (če ne the največji). Toda prav v drugi vojni zvezd je Williams rodil pravo mojstrovino. Od temnih medeninastih odsekov zloveščega "Imperialnega marca" Darth Vaderja do naraščajočega predelanega, a nič manj bistvenega "glavnega naslova", ki je ob izidu navdušil občinstvo, je Williams vzel nekaj briljantnega in ga naredil bolj zrelega - ne da bi pri tem izgubil zaradi česar so filmi Vojne zvezd zabavni. Še več, le nekaj točk je sposobnih prečkati generacije, kot je ta, zato je zaradi tega in čista osupljivost, ki jo človek občuti, ko se te uvodne zgodbe spuščajo po srebrnem zaslonu, dosegla ta rezultat.
3. Birdman ali (nepričakovana vrlina nevednosti)
Sodobnejši vnos na tem seznamu se Birdman močno razlikuje od svojih kolegov. Napisal in posnel jazz maestro Antonio Sánchez, edinstvenost te posebne particije se izteče v temeljno točko - vse (praktično) se igra na bobnih. In fant sta jazzy. Sliši se improvizirano, čeprav smo prepričani, da je bil film ocenjen metodično in s popolno natančnostjo, šele pozneje v filmu Sánchez govori o obrazu. Zadnja polovica filma je prežeta z ganljivimi drsnimi violinami, šibkimi lesnimi pihalnimi inštrumenti, objokanim opernim vokalom, krediti pa so omejeni z nečim, kar bi Bach odobril. Ta partitura je v enakih delih zapletena in izvrstno sestavljena. Na filmu se usede kot druga koža - v zgodovini filma ni nič takega. Poleg tega je Sánchez za svojega otroka šel čez vse, potoval po različnih kinodvoranah, da bi med filmom igral v živo, in je skupaj s ustvarjalci filma, ki so ga podpirali, zaslužil bonus točko.
4. Začetek
Hans Zimmer je znan po tem, da je delal na nekaterih največjih filmih vseh časov. Je zaupanja vreden favorit v poslu in zagotovo se bo še pojavil (ali dva), ko bomo nadaljevali. Za zdaj se poklonimo njegovemu delu na čustvenem začetku. Če ste bili v času manije, ki je bila ta film, najstnik ali odrasla oseba, se boste spomnili te napovednice. Zlasti nepozabna konica prstov sega do težkega, monolitnega odseka rogov, ki vas je zadihal - če ste imeli srečo, da ste ga ujeli v kinu, se boste spomnili. V kombinaciji s posnetki mest, ki se zložijo nase, in moških, ki se med seboj borijo v hotelski predsobi brez gravitacije, je bila ta skladba strokovno poročena s svojo tematiko in si tako upravičeno prisluži mesto na tem seznamu.
5. Dr Št.
S tem filmom je skladatelj John Barry postavil temelje za serijo Bond, ki jo poznamo in ljubimo danes. Neverjetno, motivi, ki jih poznamo in imamo radi, kot so surf-up kitarski riff, samozavestni drsni medeninasti odseki ter vrhunec klica in odziva mamuta, ki zaokroži akcijski prizor bolje, kot James Bond nosi smoking, vsi pa so prišli iz enega samega dela glasbo. In čeprav lahko dvomite o nekaterih Bondovih filmih iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, na primer o dr. No, da se ponašajo z vprašljivim odnosom do žensk, je nesporno, da je Barry pustil nepreklicen pečat v kinematografiji. Ne glede na to, ali ste ljubitelj Craiga, Brosnana ali Lazenbyja, ni važno, saj je vse Bond, srček.
6. Bladerunner
Osebni favorit, rezultat Bladerunnerja je veliko stvari: temno, industrijsko, futuristično, grozljivo, navdihujoče in vzbuja strahospoštovanje. Predvsem pa se je spreminjala panoga. Od grškega skladatelja elektronske glasbe Vangelisa je bila ta partitura inovativna zaradi mešanice klasične skladbe, izvedene z elektronskimi sintetizatorji - instrumentom, ki so ga glasbeniki sprejeli v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, a so ga šele v filmskem poslu odkrili. Z Bladerunnerjem je Vangelis pomagal začeti novo dobo elektronike v filmih, ki bodo navdihnili prihodnje skladatelje.
7. Gospodar prstanov: Dva stolpa
Zlahka bi okronali Društvo prstanov za 'najboljšega' od treh. Toda iz številnih razlogov Gospodar prstanov: Dva stolpa stoji visoko nad ostalimi filmi. To je predvsem posledica novih kosov in predelanih izvirnikov. Razmislite o "The Urakai". Komad se začne s stisko ob zmagi "Prstan gre na jug", preden se obrne na veliko bolj zloveščo prepoved. Če vas to ni prodalo, zavijte ušesa okoli "Rohanov Rohanov". Ta del strokovno hrepeni po upanju sredi popolnega vznemirjenja zaradi spremembe tonalnosti in počasnega krešenda, ki se premika od spodnjih oktav do svetlejšega, zmagoslavnejšega medeninastega odseka. V notranjosti je osamljena violina, ki predstavlja upanje človeka, ki je ob nemogočem še vedno zelo živo. Lepo združeno s filmom, ki omogoča, da se partitura dvigne, ni težko razmišljati, da je delo Howarda Shorea na tem seznamu.
8. Boter
Ne tako zapletena kot njegovi kolegi, a nič manj sofisticirana, je rezultat Botra postal ikoničen po naslovu "The Godfather Waltz". S tem delom je bil film Boter uvrščen v legendo filmske partiture. Je pa več kot njegov prvi zadetek; zvočni posnetek Botra izžareva savant, slez, grožnjo in slog ter pričara podobe dobro oblečenega mafija. Gangsterski film OG, za svoj čas izjemno nasilen in doslej v svojem žanru nedotaknjen, trdimo, da ta film ne bi bil tako uspešen brez njegove partiture.
9. Sicario
Režija vizionar Denis Villeneuve, Sicario rezultat tako trmast kot film. Pokojni Jóhann Jóhannsson se je pri pisanju odločil, da bo delal z razpoloženjem in ne z vašo tipično orkestralno priredbo - zamislite si temnejšega, bolj zloveščega Bladerunnerja, če lahko. Film se začne s plemenskim bobnanjem, ki ima podoben utrip srca. Hitro, a zagotovo se pojavi disonanten, vznemirjajoč ton, ki popolnoma spremeni občutek tako filma - kot tistega, ki ga gleda. In potem ga ni več tako hitro, kot je prišel. Ta tehnika odliva in odliva se nadaljuje skozi ves film - Jóhannsson je vedel, da v negativnem prostoru tema uspeva, zato gre za to, kaj ta zvočni posnetek ne naredi zaradi česar je briljanten. Zvočni posnetek Sicario, ki se ponaša z grozljivimi, popačenimi elektronskimi zvoki, dosledno (in popolnoma samozavestno) manjšo tonaliteto in ritmičnim motivom, ki zrcali grozljivo nečistočo kriminala v filmu, je mojstrovina, ki se je prikradla v tisto, kar so mnogi gledalci videli kot "samo" še ena hollywoodska uspešnica - kako so se zmotili.
10. Nazaj v prihodnost 2. del
Steven Spielberg je od samega ustvarjalca čarobnih filmov prišel med najbolj citirane in ljubeče filme 20. stoletja. Nekaj v izvirnem filmu prikliče zlato dobo kinematografije na način, ki ga danes filmi redko počnejo. To je v veliki meri posledica njegove ocene. Je pa drugi del, kjer je skladatelj, nekdanji jazz tolkalist Alan Silvestri prišel na svoje. Od mučnih zvončkov na začetku filma do junaške glavne teme in uvedbe bolj avtoritativnega pohodnega ritma, Nazaj v prihodnost 2. del počne vse, kar počne prvi film - vendar bolje.
